Duo-ul indiepop positron a lansat recent un nou single, „Black & White„. Premiera videoclipului a avut loc la începutul lunii noiembrie 2025, deși, de fapt, nu este un videoclip în sensul clasic. Versiunea normală a piesei durează șapte minute. Două trăsături atipice în lumea muzicii de astăzi. Prin urmare, le-am adresat celor de la positron câteva întrebări.
Întrebare: Pauza lungă: Doisprezece ani reprezintă o eternitate în industria muzicală. Care au fost cele mai mari provocări și cele mai importante lecții pe care le-ați învățat ca duo în acest timp, departe de lumina reflectoarelor?
Răspuns: Pe lângă muzică, există și alte sarcini și domenii care necesită atenție. Am avut un an bun în 2012 pentru că am înregistrat piese bune. Apoi au intervenit niște schimbări care au îngreunat următorii pași și a fost nevoie de noi abordări. Acest lucru a vizat, de exemplu, studioul și sălile noastre de repetiție. Într-un sistem complex, uneori este suficient ca o componentă secundară să se schimbe și atunci totul se blochează.
Întrebare: Reînceperea: De ce ați luat decizia să reveniți după atâția ani cu un single de 7 minute, în loc de un format radio-friendly de 3 minute? A fost acesta un statement conștient împotriva economiei atenției de scurtă durată?
Răspuns: Da. A fost un gest conștient, din diverse motive. Unul a fost deja atins de întrebarea dumneavoastră. Un alt motiv a fost faptul că avem mai multe versiuni, iar aceasta este per total cea mai bună. Dacă ați prins epoca single-urilor pe Compact Disc, știți și versiunile maxi și extended mixes, care erau obișnuite atunci. În acea perioadă, exista tendința de a asculta versiunile maxi, în locul celor scurte de la radio. Asta avea de-a face cu faptul că piesele aveau o dramaturgie. Puteai asculta chiar și două minute un drum beat bine executat fără să devină plictisitor. Muzica de astăzi este adesea foarte zgomotoasă și stridentă, supra-compresată și lipsită de dinamică acustică și muzicală.
Întrebare: Conceptul „Black & White“: Titlul sugerează contraste extreme. Ce teme specifice sau tensiuni dualiste (de exemplu, analog vs. digital, speranță vs. cinism) ați dorit să explorați muzical în acest cântec?
Răspuns: Alb-negru este o abordare clasică, ce reduce un subiect la da și nu, la 1 și 0. Această abordare îndeplinește o funcție importantă atunci când vrei să înțelegi esența unui lucru. Expresia „a vedea lucrurile în alb și negru“ este adesea folosită peiorativ, dar în logică este exact instrumentul potrivit pentru a înțelege o problemă complexă. Acest lucru este important în multe domenii pentru a progresa: relații, profesie, societate. Chiar și în fotografie, imaginile alb-negru au o claritate mai mare. Textul cântecului se referă la interacțiunea dintr-o relație care pare să fi devenit fără speranță și care formează o buclă de acțiune-reacțiune repetitivă cu un efect clar.
Întrebare: Evoluția sonoră: Cum a evoluat sound-ul positron în ultimii doisprezece ani? Ce elemente muzicale sau de producție noi au fost integrate în „Black & White“ și nu se regăseau în lucrările voastre mai vechi?
Răspuns: Baza piesei „Black and White“ este din anul 2009. Pe atunci, versiunea demo suna puțin diferit. Însă nu avem un sound specific după care să putem fi identificați. Este întotdeauna vorba despre ce are nevoie piesa și ce transmite ea. Versiunea lansată acum a fost remixată complet și i s-au adăugat câteva elemente noi. Ceea ce am păstrat sunt elementele percusive ale temei principale, care au fost generate cu un Kawai K5000S. De asemenea, au fost adăugate sunete ambientale aerisite suplimentare și coruri pentru a amplifica atmosfera plutitoare a piesei.
Întrebare: Videoclipul minimalist: Videoclipul arată exclusiv degradeuri alb-negru, fără o acțiune narativă. Ce ar trebui să producă această reducere vizuală conștientă asupra spectatorului? Contrastează ea cu potențiala complexitate a piesei de 7 minute?
Răspuns: În ultimii ani, videoclipurile muzicale, la fel ca muzica însăși, au devenit tot mai stridente. Acest lucru are de-a face cu atenția și marketingul, dar și cu concurența crescută din mainstream. Însă acesta este un concept finit, nu poate fi intensificat la nesfârșit. În anii ’90, multe videoclipuri muzicale aveau acele tăieturi scurte de 1,7 secunde. „Ca să nu devină plictisitor.“ Videoclipurile impuneau întotdeauna o imagine pentru piesă. Creierul nostru lucrează și vizual intens. Acest lucru este folosit pentru a obține un efect emoțional. Pe de altă parte, existau și videoclipuri one-shot, adică fără tăieturi. Abordarea cu „Black & White“ este de a renunța la imaginea predefinită. Astfel, se creează spațiu pentru propriile imagini. Indiferent dacă ascultătorului îi place textul sau sunetul, imaginile aferente ar trebui generate de fiecare în parte. Nu avem de unde să știm ce preocupă pe fiecare ascultător în parte.
Întrebare: Libertate artistică vs. Presiunea pieței: După o pauză atât de lungă: Simțiți astăzi o presiune mai mare de a vă adapta la algoritmi sau la așteptările ascultătorilor, sau ați câștigat o nouă libertate pentru artă fără compromisuri datorită pauzei?
Răspuns: Este vorba în primul rând despre rezultatul artistic. Nu facem muzică funcțională și nici nu ne încadrăm într-un anumit sertar muzical. Desigur, lucrurile s-au schimbat mult. Am trăit complet această dezvoltare dinamică a internetului de la înființarea noastră în 2005. Astăzi, trebuie să punem cu adevărat la îndoială mecanica acestor procese, deoarece din punct de vedere artistic, situația a devenit complet nebunească. Muzicienii sunt mai ocupați cu social media decât cu muzica. Ca muzician, nu sunt eu cel responsabil să fac pe clovnul pentru utilizatorii de internet plictisiți, creând constant conținut nou care nu are nicio legătură cu muzica mea. În trecut, existau mai multe platforme pentru a arăta muzica nouă, fiecare cu o abordare diferită. Muzica era disponibilă acolo și era bine. Astăzi, mult se concentrează pe o singură platformă de streaming, dar pentru a genera ascultători acolo, muzicianul trebuie să creeze conținut scurt și rapid pe mai multe platforme de social media pentru a trimite la playlist. Și apoi, fiecare conținut trebuie să fie și în formatul său propriu (înalt, lat, pătrat). Acest lucru este copleșitor pentru mulți muzicieni. Nu este vorba despre muzică, ci despre structuri.
Întrebare: Procesul de creație: Cum a decurs compunerea piesei „Black & White„? A fost un breakout creativ spontan, sau este piesa rezultatul unor ani de tatonări și dezvoltare?
Răspuns: Amândouă. La început a fost această temă percusivă distinctivă, care putea fi repetată la nesfârșit. Din ea a rezultat o versiune demo cu sunete electronice. Pare cumva monotonă, dar nu devine cu adevărat plictisitoare. Plutește, ca să zic așa. În ceea ce privește textul cântecului, se întâmplă adesea să nu ai o idee potrivită. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când instrumentalul impune deja o anumită stare. Apoi, ne-am ascultat din nou titlul și, după scurt timp, textul a apărut așa cum îl puteți asculta acum. Practic, nu există strofă și refren, ci doar muzical. Pentru o piesă atât de lungă, este un text foarte scurt. Un alt contrast. Aparent, totul s-a îmbinat perfect în mod inconștient. Versiunea finală a necesitat totuși ceva timp. Dar a fost un proces în detaliu. Există și o versiune originală mai veche și o altă versiune scurtă. Nu este încă clar dacă le vom lansa și pe acelea ulterior.
Întrebare: Legătura cu lucrările anterioare: Există o punte sau un fir tematic care leagă „Black & White“ de muzica voastră de acum doisprezece ani, sau vedeți această piesă ca pe începutul unei ere complet noi pentru positron?
Răspuns: Deoarece piesa, sau mai bine zis, ideea piesei, merge înapoi până în 2009, poate fi considerată un fir tematic. Nu este vorba despre un sound nou sau o nouă eră. Deoarece sound-ul nostru este în general foarte versatil, nu se demodează repede. Desigur, schimbările sunt inevitabile, deoarece avem mereu noi impresii, încercăm noi metode, învățăm lucruri noi, iar tehnica de studio se schimbă constant.
Întrebare: Performanța live: Cum plănuiți să transpuneți live o piesă atât de lungă și atmosferică precum „Black & White“? Va juca un rol pe scenă și conceptul video minimalist și abstract?
Răspuns: Bună întrebare. Nu există încă concepte concrete pentru asta. Dar dacă am rămâne consecvenți, ar trebui să o punem în scenă într-un mod cu adevărat minimalist și abstract. Și exact asta este necesar din când în când, atunci când lucrurile încearcă să se întreacă în stridența lor. Aici, doar un reset ajută și adesea oamenii constată că și asta este frumos.
Întrebare: Viitorul: Este „Black & White“ un vestitor al unui album sau al unui EP care urmează să apară? Și dacă da, se pot aștepta fanii ca întregul material nou să mențină acest accent pe lungimea epică și contrastul artistic?
Răspuns: Este un vestitor pentru un album. Data exactă nu este încă stabilită, deoarece lucrăm la multe versiuni și selecția nu a fost încă făcută. Albumul marchează 20 de ani, de aceea a avut loc prima lansare anul acesta. Albumul va conține alte piese noi și piese mai vechi care nu au fost niciodată lansate, ci doar cântate live. Și vor exista noi versiuni ale unor piese mai vechi, care poate îi vor surprinde pe fani. Cu siguranță va mai fi încă un single înainte de album.
